从体裁上面来看,马勒的《大地之歌》正如它的副标题所说的,“为一位男高音与一位女低音(或男中音)与管弦乐的交响曲”。在此之前,马勒已经完成了八首交响曲,因为刻意避讳”九大”魔咒,才改用《大地之歌》做为标题。创作完成于1907-1908年间,正值马勒人生中悲喜交集的关键时刻:1907年马勒痛失稚女,伤痛之余,告别他最感到自豪的维也纳指挥工作,同年年底转赴纽约大都会剧院述职,临行之前开始构思这首交响曲,1908年自美国返回欧洲休假时,在奥地利南部区完成。对照这段期间的人生境遇,不免反射出影响马勒甚深的厌世哲学,以及对大自然的唯美礼赞,再加上朋友致赠德文编译的中国诗集,产生极大的共鸣,《大地之歌》于焉诞生。指挥家戴维辛曼与合作多年的伙伴乐团--苏黎士音乐厅管弦乐团共同录制的这张马勒《大地之歌》,完成于2012年,所采用的乐谱是Universal 版本。担任独唱的是曾经赢得美国歌剧界象征最高荣誉奖项理查德‧塔克基金会职业大赏肯定的次女高音苏珊‧葛兰姆,以及世纪歌王费雪狄斯考的门徒,德国男高音克里斯汀‧艾尔斯纳。这是一张考证严谨,阵容坚强,融汇各大优异版本长处的全新录音。另外还特别收录布梭尼与马勒创作《大地之歌》同个时期(1907-1909)完成的管弦乐作品《悲伤摇篮曲》,担任这首作品首演的指挥家正是马勒本人。WWW色屁屁屁
在巨大成功的专辑《Room for Squares》发行的两年以后,已然成为了格莱美奖得主的John Mayer终于发行了他的第三张录音室专辑《Heavier Things》,新专辑上市以后销量持续飙高,最终首周达到了31万6千张,轻松的把John Mayer送到了排行榜冠军的宝座上,这也是他首次站在塔尖上,无论是单周销量还是排行榜的排名都创下了个人的最高记录,此前他只有专辑《Room for Squares》曾经以12万多张的单周销量进入过Billboard 200的前十名。这张专辑由美国著名的唱片制作人Jack Joseph Puig全权打造,这位曾经为包括Eric Clapton等许多大牌歌星和乐队担任制作人的老手已经把John Mayer多年的老搭档John Alagia挤走了。然而这张专辑确实没有让人失望,不仅商业上获得丰收,而且还赢得了苛刻的美国乐评界一致的好评。这是一张非常成熟的专辑,虽然没有过分的宣传和包装,但是专辑的歌曲流露出制作人的精心和细腻,快节奏时的微调,以及旋律转变的谐和等等,使得歌曲显得自然流畅。与过去的歌曲相比,新专辑中的歌曲更富有张力,从硬到柔,从快到慢,悦耳的旋律和真实的歌词被John Mayer拿捏的非常到位,而且歌词也比以往更有深度。制作人和编曲的功力也体现的非常淋漓尽致,比如《Split Screen Sadness》中用键盘造出的背景不和谐音来烘托出爱情破裂时的氛围,以及诗般的《Clarity》中用爵士小号营造的温馨等。整个专辑中的歌曲谐和悦耳,歌曲中融合布鲁斯,爵士,摇滚,R&B等多种音乐的元素,配之以John Mayer出色的歌词,以及老牌制作人的悉心料理,再加上John Mayer永不止步的音乐理想,可以想象这一张专辑又将会是对各大奖项来说非常有冲击力的作品。艺术家简介——约翰·梅尔约翰•梅尔(John Mayer)出生于1977年10月16日,从小在美国的康涅狄格州听着音乐广播长大,13岁的时候邻居给了他一盘布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan的磁带,他开始拨弄手中的吉他,并且在当地的一些布鲁斯酒吧开始演出。尽管John Mayer的技术得到了很多观众的认可,但是后来他终于发现自己与真正的吉他鉴赏家的差距,是他即使倾尽一生都不可能追上的,于是他放弃了成为一名吉他艺术家的梦想,转而把更多的精力放到了作词和作曲方面,而这也成为了他日后成名的重要因素。19岁时John Mayer进入了波士顿的Berklee College of Music学院进修。但是很快他就厌倦了在那里学习,而是更大程度的研究属于自己的音乐。不久之后他就离开了那所学校,在朋友的劝导下,他来到了亚特兰大继续自己的音乐梦想。John Mayer加入了一些词曲作者的俱乐部,他的词曲才华以及演唱水平在这里得到了充分的发挥。1999年,John Mayer有机会发行了第一张个人专辑《Inside Wants Out》,这是一张主要由大段的原声独奏组成的专辑,他的创作才能也首次展现在人们面前。亚特兰大的一些媒体迅速对John Mayer手中的吉他和出色的歌词唱起了赞歌,老道的民谣摇滚在原声吉他的伴奏下很快吸引了大量的歌迷。2000年3月在美国德克萨斯州的西南部音乐节上的精彩表现使John Mayer进入了许多大唱片公司的视野,最终他和Columbia旗下的Aware唱片公司签约,他开始录制自己的新专辑《Room for Squares》。这张于2001年发行的专辑得到了曾经担任Dave Matthews专辑制作人的John Alagia的大力支持。在John Alagia的制作之下,新专辑一改首张专辑中原声吉他占主导的风格,电吉他成为了主要的乐器,同时John Alagia还进一步开发了John Mayer在其他乐器方面的才华,以及帮助提高了他的演唱水平,这使他在风格上更像Dave Matthews。这也是John Mayer到目前为止最为成功的专辑,不仅多次被唱片公司再版发行,而且还发行过一张双CD的限量纪念版。在贝斯手David LaBruyere和鼓手Nir Zidkiyahu的帮助下John Mayer展开了首次全美巡回演出,这次巡演为他赢得了更广泛的歌迷的支持,其中包括不少为他的俊朗外形所倾倒的女歌迷,John Mayer成为了最受欢迎的男歌手之一。这张专辑在2002年的每一天都在Billboard 200排行榜上稳居一席之地,专辑中的单曲《83》还入选了电影《Serendipity》的原声大碟。在后来的日子里John Mayer又在洛杉矶结识了曾经为Eric Clapton,Weezer,The Black Crowes,Sheryl Crow等诸多大牌歌星担任制作人的传奇人物Jack Joseph Puig,现在他已经逐步取代了稍逊一筹的John Alagia,成为John Mayer最主要的唱片制作人。在2003年的早些时候,John Mayer还发行了一张现场专辑《Any Given Thursday》。虽然John Mayer出道时间并不算很长,但是在美国音乐界他却已经拥有了大量铁杆的歌迷,并且他的才华以及他追求进去,永不满足的音乐理想已经得到了包括Sting,Dave Matthews和Jakob Dylan(Bob Dylan之子)等乐坛前辈的交口称赞。凭借在单曲《Your Body Is A Wonderland》的精彩表现,John Mayer还获得了第45届格莱美最佳流行男歌手奖(Best Male Pop Vocal Performance)。2003年9月9日,John Mayer的第三张录音室专辑《Heavier Things》正式发行。
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